budi adi nugroho

2012-01-26T18:57:00.000-08:00

contoh karya seni rupa

Perkembangan isu seni rupa akhir-akhir ini terasa lebih besar dibanding perkembangan seni rupa itu sendiri, menjadikan banyak acara seni rupa kehilangan pemirsa setianya. Kesetiakawanan dan pengisi waktu luang terasa lebih dominan menghuni setiap perhelatan acaranya, sebuah acara yang besar kemungkinan besar akan terlihat besar, otomatis karena jumlah pesertanya saja sudah cukup besar untuk membuat antrian. Lain hal ketika sebuah acara kecil terasa penuh oleh kolega yang datang penuh dukungan namun kemudian membuat acara itu kembali menjadi kecil.

Jumlah pengunjung dan kualitas sebuah karya tentu bukan sebuah nilai yang dapat dihitung secara matematis, faktor tersembunyi yang menjaga seni rupa terus hidup membuat banyak pakar berlomba untuk menciptakan teori tentangnya, namun sekali lagi, faktor tersembunyi itu yang akan menruntuhkan pendapat mereka.

Hal yang demikian kembali saya rasakan ketika berada di sebuah pameran seni rupa awal tahun 2012 ini, tempat yang representatif diikuti oleh perwakilan tiga kota yang kerap disebut sebagai pusat perkembangan seni rupa Indonesia; Jakarta, Bandung dan Yogyakarta *ditulis acak tanpa intensi tersembunyi. “Rupa Belanja RupaKota” adalah judul yang diputuskan oleh Marco Kusumawijaya selaku kurator.

Kunjungan pada kolega yang sedang berpameran disana adalah tujuan awal saya, mengamati sejauh mana perkembangan pemikiran yang dilakukannya setelah menempuh periode waktu yang cukup lama untuk berkarya sesuai wacana kurator. Rasa penasaran membuat aturan yang diciptakan oleh Irwan Ahmett dalam karya “gak penuh, gak jalan” terasa mengganggu, keahliannya dalam membuat karya interaktif memang membuat semarak acara pembukaan, karena begitu kita bisa masuk ke ruang galeri salihara terdapat visual yang cukup riuh, seriuh pasangan yang menghitung uang dengan ludah yang diambil dari lidah pasangannya, payung yang digantung, gabungan pengamat interaktif yang diikat dan ber-bbm bersama, kembang api yang diatur manis memenuhi satu bagian dinding, tv yang memutar rekaman pedagang kembang api yang menirukan barang dagangannya dalam “beatbox fireworks”.

Keriuhan tersebut seakan berbeda dengan satu bagian panjang dinding ruang disebelahnya yang terlihat janggal. Panel putih yang diatur seragam, membagi menjadi 3 sekat, lapisan karpet biru, kursi lipat, meja knockdown berlapis taplak batik khas dengan petugas jaga, berbagai alat peraga promosi, embel-embel potongan harga, hadiah serta contoh produk dan jasa. Mengangkat permasalahan kota dengan hari bebas kendaraan, travel ulang alik antar kota dan motif keramik terbaru terlihat sekilas sebagai barang dagangannya.

Sepeda itu ternyata menyatu dengan papan pemisah jalan, aspal itu ternyata menempel pada pemisah jalan yang dengan mudah dibalik atas bawah untuk kemudian ditawarkan sebagai produk kursi, travel itu terlihat seperti monorel idaman Jakarta dan keramik itu menampilkan potongan jalanan rusak khas perkotaan. Tentu saja semua tawaran itu fiktif, semua itu karya seni, bukan produk atau jasa ekonomi.

Wiyoga Muhardanto kembali mengecoh pengamat dari karyanya yang berukuran 9 x 2 x 2 meter ini, senyum simpul dari ironi dan sindiran yang dikemas dalam visual yang terlihat tak memiliki kesalahan kecuali posisinya sekarang yang berada di ruang seni tinggi yang terpisah dari masalah yang dibawanya. Tegangan tarik menarik antara visual dan ingatan pengamat memunculkan bahasa baru yang membuat karyanya sulit untuk dijelaskan melalui tulisan, foto atau video; sekaligus sulit untuk dikoleksi tentunya.

Kali ini “jalapahala” adalah satu representasi dari pemikiran unik Irwan Ahmett tentang kota dan penjabarannya untuk menjadikannya lahan bermain membuat saya merasakan sebuah kualitas karya seni rupa yang tidak dapat disamakan dengan jumlah pengunjung, nominal ekonomi, lokasi atau pembanding sains lainnya. Eksplorasi (jika eksploitasi dirasa terlalu keras untuk saya gunakan disini) pada pengumpul sumbangan pembangunan sarana peribadatan umat Islam di pinggir jalan sebagai bagian nyata dari sebuah kota yang khas.

Mengenakan seragamnya ditemani alih fungsi sebuah jala ikan dan portable meeting amplifier alias pemutar kaset yang dilengkapi dengan pengeras suara dan dapat ditenagai dengan baterai sehingga dapat digunakan dimana-mana. Tiga elemen tersbut diletakkan sedikit menempel pada dinding dimana di bagian lantai disekitarnya direkatkan perekat plastik atau mungkin cat warna perak yang membentuk area tembakan bebas pada permainan bola basket, dengan sedikit keterangan tambahan yang saya rasa menggangu karya keseluruhan, yaitu tulisan “batas suci” pada area atas dan sisi-sisinya.

Bapak paruh baya itu, sayup-sayup lagu tadarusan, ayunan jala selayaknya aksinya dijalanan dengan beberapa lembar rupiah yang terlihat diremas tangan sebelum di lempar kedalam jaring, interaksi yang terjadi seperti adu tangkas di pasar malam yang berhadiah pahala, beberapa pengamat gagal melakukan lemparan tepat kedalam jala dan dengan sigap bapak tersebut memungut dan memasukkan kedalam jala, lalu kembali mengayunkan jalanya. Sebuah ritual yang sudah dipahaminya sebagai cara mencari dana -berdiri, mengayun, memungut dan diakhiri oleh sedikit senyum pada pemberi- menghadirkan kegetiran dan ironi yang menarik ditengah perkembangan seni rupa Indonesia saat ini. Hanya melalui perpindahan ruang dan sedikit aturan cara bermain lalu seni kembali menghadirkan faktor tersembunyi di ruang yang malam itu saya rasakan terbebas dari kooptasi ekonomi.

Ada juga peserta pameran lainnya, Indieguerillas dari kota Yogyakarta, namun saya tidak menemukan kesatuan khas yang mereka hadirkan, sedikit terlihat bagai anomali dalam pameran ini.

Bandung, 2012

2011-12-30T20:21:00.000-08:00

SENI RUPA BURGER KING INDONESIA

Semalam saya berbincang dengan teman tentang franchise restoran Burger King (BK) yang baru buka di kota kami tinggal, bukan untuk berfikir tentang tujuan makan malam kami saat itu atau rencana untuk memesan beberapa menunya sebagai hidangan penghujung akhir tahun nanti malam, tapi lebih pada sebagai perbandingannya pada keadaan seni rupa Indonesia saat ini. Mengapa dibandingkan dengan BK tidak ada alas an anti kapitalis atau konsumerisme, menunya enak kok dan harganya juga lumayan, lumayan mahal, jadi bukan tentang franchise luar, fast food atau lainnya saudara.

Berbicara tentang BK; yang bukan Burgerkill dan mengapropriasi nama restoran tersebut untuk membuat satu band metal pada 1995 dan meluncurkan kompilasi “Masaindahbangetsekalipisan” pada tahun 1997[1], adalah tentang bagaimana restoran tersebut diserbu pengunjungnya begitu restoran resmi dibuka, bagaimana posisi sosial pengunjungnya (jika saya tidak berlebihan) langsung terangkat beberapa derajat dibanding rekan pengunjung yang belum berkunjung tersebut dalam hierarki cakupan wilayah dan lingkungan sosial yang mereka miliki, seperti menu apa saja yang sudah pernah mereka coba, mana yang lebih nikmat dari yang sedikit nikmat dan dibanding yang kurang nikmat atau lebih sederhana lagi; namun mungkin yang lebih penting bagi mereka, siapa yang lebih dulu makan, minum, hangout, mengirim status di social network mereka yang tentu saja dilengkapi foto sebagai bukti kebenaran keadaan itu; seperti slogan pada penghobi situs Kaskus[2] “no pic, hoax gan!” sebagai satu poin penting pertama dalam tulisan ini.

Tengah minggu kemarin saya juga sempat menjadi guide dadakan dari seorang sahabat yang baru datang dari Bali, tawaran saya atas pertanyaan tentang kuliner terbaru di Bandung disambut senyum dan jawaban cepat dari yang bersangkutan “di Bali juga ada BK”. Jawaban ini juga mungkin akan saya terima jika saya menemani sahabat saya lainnya yang berasal dari Jakarta, saya juga punya sahabat di kota lainnya macam Surabaya, Yogyakarta, Medan, Padang, NAD, Makasar namun saya belum tahu pasti apakah ada BK disana, karena pencarian saya pada situs resmi BK[3] pada bagian International region Asia Pasific, tidak tercantum nama negara kita disana, mungkin adminnya belum terima perintah untuk memperbaharui tampilan situs. Jawaban tersebut mungkin karena BK baru saja dibuka di kota ini pada penghujung tahun, tapi keadaannya berbeda dengan Jakarta yang sepengetahuan saya sudah lebih dari 2 tahun ada disana dengan lebih dari 2 lokasi restoran, atau bagaimana dengan Bali? saya juga sudah hampir 2 tahun belum berkunjung kesana. Menyederhanakan paragraf ini sebagai poin penting kedua, bagaimana keadaan ke”baru”an tersebut bersifat amat semu jika dibandingkan dengan informasi global yang bisa kita akses sambil tiduran dikamar, bagaimana kalau saya bandingkan dengan tahun 1954 ketika restoran ini pertama kali dibuka? jika demikian maka poin pertama diatas bisa kita jawab singkat “nothing!”.

Whopper, Whopper Jr. , Double Whopper with cheese atau BK Doubles Mushroom Swiss adalah beberapa menu yang bisa jadi pilihan diantara beragam menu lain yang bisa digabungkan menjadi paket hemat (?). Pilihan tersebut adalah hidangan khas yang menjadi andalan BK, berkembang dari hanya sekedar burger, minuman berkarbonasi, milkshakes dan kentang goreng menjadi puluhan turunan menu yang memiliki perbedaan ragam spesifik pada cabang tertentu, serupa dengan teraan label halal pada menu BK di Singapura, Timur Tengah dan Israel yang ;sekali lagi, bisa di mix and match menjadi menu favorit khas setiap penikmatnya. Tentu saja hal itu belum termasuk pesanan pribadi masing-masing penikmat, tanpa sambal, tambahan keju, tambahan dua lembar keju, soda tanpa es, tanpa acar dan apapun selama mereka mau dan mampu. Penikmat BK bisa datang, melihat lalu seakan membuat satu menu pilihan/racikan mereka, membayarnya lalu melahapnya sampai habis. Pernahkah kita bayangkan kalau ada penikmat BK yang berperilaku sedemikian detil terhadap menu santapannya dan untuk kemudian memberi julukan tersendiri pada menu kombinasinya tersebut dan kemudian berseloroh bahwa menu tersebut adalah menu yang seharusnya menjadi menu di BK, bahwa menu tersebut menu terlezat, termurah, termemuaskan (jika ada kalimat tersebut dalam bahasa Indonesia) dan kata berawalan “ter” lainnya. Saya kira disini tidak perlu ada tambahan poin penyederhana paragraf, cukup jelas.

Sedikit-banyak ilustrasi diatas adalah sebuah perbandingan terhadap apa yang terjadi pada seni rupa Indonesia sejauh saya mengenalnya selama ini, Perayaan tak berkesudahan dari perkembangan yang terjadi di waktu lalu, di wilayah lain, dengan latar belakang spesifik yang mereka miliki dan mampir secepat kedipan lampu notifikasi pada smartphone kita (no hurt feeling if you don’t have any). Perayaan tersebut lalu seolah sibuk pada pemetaan, pembahasan sejarah, bagaimana, kapan, dimana, siapa dan hal lainnya yang sebenarnya masih saja berujung pada perayaan pada sesuatu yang bukan kita. “OH TIDAK BISA, KITA PUNYA DONG YANG KHAS DARI KITA ATAS PERKEMBANGAN TERSEBUT, SI FULAN ITU PERTAMA DARI SESUATU YANG SMURF DARI SMURF[4] YANG LAIN, SAYA INI YANG SMURF DARI SMURF! ADUUUH KAMU ITU SMURF SEKALI SAMPAI SMURF MACAM BEGINI JUGA MASIH DI SMURF MELALU SMURF, MENGAPA KAMU.. (*sstt..cicing! gandeng #42$%&X! )” kalimat yang bisa saja diucapkan sambil bertolak pinggang dengan membawa pengeras suara memandang rendah pada penulis terkait dengan usia, jabatan, jenis pekerjaan hingga saldo rekening, namun bukan hal itu yang ingin saya sampaikan dalam tulisan ini, tidak ada yang baru di bawah bintang, apapun bisa, semuanya sudah selesai atau I hate my self and I wanna die[5] bukan tidak mau melihat sejarah dan menghargainya atau berharap sesuatu yg asli 100 persen kebaruan, tapi mengajak beranjak melakukan sesuatu yang benar dilakukan, tidak kembali sibuk bergunjing melemahkan satu dan lain, karena itu akan melemahkan kita keseluruhan pada akhirnya, bukan berarti mendukung oknum-oknum yang mengatasnamakan perkembangan seni rupa dan mengkooptasinya menjadi komoditas sesuai keinginan mereka, hanya ingin berkata, sudah, ayo.

Lebih penting bagi kita untuk memikirkan hal apa yang sebenarnya sudah kita lakukan terhadap seni rupa Indonesia, terhadap perkembangannya; apakah kita memberi perkembangan, dari sisi mana kita berkontribusi, apakah kita sudah benar-benar berfikir bahwa itu untuk seni rupa dan bukan untuk ekonomi dan atau status sosial. Infrastruktur dan kondisi yang terberikan pada kita berada di Indonesia adalah permasalahan ayam dan telur, mungkin saja guru saya akan berujar telur, tapi bukan itu juga yang kita cari untuk kita kerjakan. Bersama, kita melakukan perkembangan dari beragam sisi, melakukan hal terbaik yang kita anggap mampu untuk menjalani, memberi dukungan pada tiap individu yang mampu berkontribusi. Bagaimana kalau salah? pertanyaan itu seperti wirausaha pemula yang terus berencana membuat usahanya sendiri tanpa berani melakukan apa yang dipikirkannya karena beragam kendala yang dianggapnya terlalu besar untuk dihadapinya lalu berharap ada penyokong modal yang mau memberi dana untuk memulai; ada satu kalimat yang saya ingat untuk ini , “hanya orang gila yang memberikan dukungan dana pada usaha yang belum ada”.

Berani salah dan melakukan sesuatu yang kita pikirkan untuk membentuk kebudayaan kita sendiri, belajar dan menjadi terinspirasi penuh motivasi dari segala informasi yang kita dapatkan. Sejarah menurut saya adalah catatan kejadian yang telah berlangsung dan dianggap penting bagi perkembangan kebudayaan manusia di masa depan, bukan kejadian yang terus diceritakan berulang-ulang oleh pelakunya sendiri, terus berulang hingga berharap akan dicatat oleh koleganya yang pencatat untuk dijadikan bagian dari rangkaian sejarah yang sedang ditelitinya, terus berulang dan terus berulang sebagaimana fabel berawal. Sikap ini seperti mendetili[6] menu BK dengan permintaan spesifik yang kemudian diharapkan untuk diamini komunitasnya sebagai sesuatu yg benar. ayolah..kasih saya pecah.

Salah dan benar dalam seni rupa itu “wagu” tergantung dengan siapa anda berbicara, tenang saja, berusaha melakukan yang benar pun tanpa ada manajemen yang sesuai tingkat kebenarannya bisa berujung pada bahan pergunjingan di komunitas tertentu. Membuat pergerakan SMURF pada satu waktu bisa dianggap pahlawan, tapi jangan heran jika di dekade lain bisa saja hanya dibahas sebagai kenakalan remaja. Membuat teori tentang istilah seni rupa kontempore baru khas Indonesia dengan istilah #HANTUBRO[7] bisa jadi bahan tertawaan yang entah bagaimana pola psikologinya bisa menjadi istilah baru yang akhirnya diamini para pendengarnya. Berkumpul dengan rekan sejawat untuk keluar dari kebiasaan yang mengHANTUi juga bisa berbalik menjadi kebiasaan yang membosankan lagi, jadi berfikir tentang salah adalah seperti “slide to unlock” yang dimenangkan hak patennya oleh Apple corp. namun “smile to unlock” adalah hal berikutnya yg tak kalah menyenangkan dalam membuka mode pengunci pada Google Nexus.

so SMILE TO UNLOCK!. Happy new year 2012 guys..

*tulisan bebas tanpa aturan yang baku ini dibuat diantara waktu setelah mencuci mobil dan menunggu pergantian tahun di hari terakhir 2011 tanpa suntingan dari pihak manapun, tersedia gratis untuk dipahami, semoga menginspirasi, ayam goreng sambal terasi #ryhme.

[1] untuk informasi lebih lanjut tentang band metal Indonesia pertama yang mendapatkan kontrak 6 album dengan label Sony Music Entertainment silahkan search di Google

[2] www.kaskus.us adalah online community #1for Indonesian community

[3] http://www.bk.com/en/us/international/index.html

[4] http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Smurfing

[5] http://www.google.com/url?q=http://www.youtube.com/watch%3Fv%3D3vwwFiaSXHk&sa=U&ei=M4D-TpaMHoLsrAfgtZQI&ved=0CDcQtwIwCQ&sig2=sHxozkLYGVrI8hhKP3-0Fw&usg=AFQjCNE73kNDueGOIivJzhiUnKOoyey9Jw

[6] adalah istilah Indonesia-Jawa Timur yang saya dapat dari percakapan di rumah dari kata dasar “detail” ditambah akhiran “-i” dan dibaca dengan akses Jawa Timur-an.

[7] follow @killafternoon pada twitter untuk kejelasan lebih lanjut

2011-10-18T04:08:00.000-07:00

"toys with semionaut soup"

solo exhibition by Budi Adi Nugroho

Soemardja Gallery, Oct 2011

Ambiente Gallery, Nov 2011

pop artist; FRP, acrylic laser, paint; 165 x 40 x 40 cm, 2011 (3 pieces)

they drag me; FRP, paint, wood; 140 x 60 x 40 cm; 2011

physical,physical,physical; FRP, paint, acrylic laser; 200 x 60 x 140 cm; 2011

acrylic on canvas; acrylic laser, canvas; 120 x 180 x 8 cm; 2011

pop gadget; FRP, paint, acrylic laser; 100 x 100 x 120 cm; 2011

sapristi; FRP, paint; variable dimention (site specific); 2011

self poptrait; FRP, paint, wood, acrylic laser, sticker; 200 x 60 x 10 cm (2 panel); 2011

the bath tug; FRP, paint, crystal beads; 30 x 20 x 20 cm; 2011

toys with semionaut soup

works of Budi Adi Nugroho

Soemardja Gallery, Bandung-West Java-Indonesia

15th October - 4th November 2011

2011-09-09T01:23:00.000-07:00

ready found made obejct

60 x 60 x 50 cm

frp, PU paint

2011

2011-08-18T03:08:00.000-07:00

tintin play for yves klein

35x40x110cm (incl. base)

resin fiberglass, polyurethane paint

2011

2011-07-30T23:52:00.000-07:00

quotes#2
"vorsicht klascth!"
120x90x30cm
fiber reinforced resin, polyurethane paint
2011

2011-07-28T03:40:00.000-07:00

collaboration works with wiyoga muhardanto, special project for "Expansion-Indonesian Contemporary Sculpture Exhibition". Cutting sticker on the wall described one link to social network site in a specific way. The link shows fictitious conversation between 4 people who had a big interrelated with the exhibition, 7 day conversation arround Indonesian art scene and its problem from auction, prize, art fair, critic, studio visit combine with their daily conversation. here some print screen of the links.

Budi Adi Nugroho & Wiyoga Muhardanto
Expansion Talk (specific project)
Cutting Sticker, Electronic Pheriperal ,Web Connection
2011

2011-07-28T03:32:00.000-07:00

quotes#1 "ist dieser preis wert?"
fiber reinforced resin, polyurethane paint.
120 x 90 x 30 cm (wall installment)
2011

2011-05-11T22:49:00.000-07:00

cut off #10 (swosh)

hammered steel, electroplating, PU paint

300 x 110 x 100 cm

2011

2011-05-11T22:43:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #10 (bagong)

FRP, PU Paint

60 x 40 x 15 cm

2011

2011-01-27T04:23:00.000-08:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #9 (not for sale)

FRP, PU Paint

180 x 70 x 24 cm

2010

"secara sederhana berkata, yang satu ini tidak untuk dijual"

2010-07-26T06:44:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #7

(plasticman play on canvas)

FRP (fiberglass reinforced plastic), Poly Urethane Paint

180 x 60 x 10 cm

2010

2010-07-26T06:39:00.000-07:00

current, curtain, certain adalah bagian dari rangkaian karya "i like contemporary, but contemporary like it shiny", sebuah pandangan terhadap seni rupa Indonesia saat ini, sesuatu yang menarik secara visual akan menjadi berarti dan penting kemudian, terlepas dari konsep dibaliknya. Dengan menggunakan strategi apropriasi dan ikon popular dalam pengolahannya berbagai kepentingan diluar wacana membuat rangkaian objek dalam karya ini meleleh.

I like contemporary, but contemporary like it shiny #8

(current, curtain, certain)

Fiber Reinforced Plastic, Wood, Acrilic Laser & Poly Urethane Paint

variable dimention

2010

Photo: instalation @ artjog 10

2010-07-26T06:34:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #6

(sitting gaia)

Fiber Reinforced Plastic, Wood, Poly Urethane Paint

100 x 50 x 50cm

2010

2010-07-26T06:17:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #4

(astroboy play as cupid)

Fiber Reinforced Plastic, Steel, Poly Urethane Paint

100 x 100 x 60 cm

2010

2010-05-27T00:25:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #5

(homer play "bapak menganggur" for sudjojono)

fiber reinforced resin, wood & poly urethane paint

160 x 60 x 50 cm

2010

2010-05-27T00:23:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #3

(astroboy plat for cupid)

fiber reinforced resin & poly urethane paint

100 x 100 x 60 cm

2010

2010-05-27T00:21:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #2

(snowy play coyote for beuys)

fiber reinforced resin, steel & poly urethane paint

30 x 30 x 40 cm

2010

2010-05-27T00:18:00.000-07:00

i like contemporary, but contemporary like it shiny #1

(hackle and jackle play dead poet society for agus suwage)

fiber reinforced resin, wood, steel & poly urethane paint

180 x 40 x 40 cm

2010

2010-05-27T00:08:00.000-07:00

you see it, you don't #8

(tibet, tibet, tibet finish)

fibre reinforced plastic, acrylic, wood & poly urethane paint

40 x 40 x 50 cm

2009

2009-07-02T02:31:00.000-07:00

cut off (empty sign series)

boomer

wee

sound stick

beo-lab

supa

philippo

2009-04-19T05:20:00.000-07:00

virgin marge

2009-04-16T09:07:00.000-07:00

thomson and thompson play for gilbert and george

2009-02-24T07:41:00.000-08:00

bandung new emergence

2009-02-24T07:37:00.001-08:00

art and resistance

2009-02-24T07:34:00.000-08:00

metasculpture

2009-02-24T07:31:00.000-08:00

a soil of

2009-02-23T03:09:00.000-08:00

final project
a soil

2009-02-23T03:06:00.000-08:00

final project
a soil (series artwork #1-3)

2009-02-23T03:05:00.000-08:00

house

2009-02-23T03:04:00.001-08:00

move

2009-02-23T03:02:00.000-08:00

command

2009-02-23T02:59:00.000-08:00

cut off (series artwork #1-3)

2009-02-23T02:58:00.000-08:00

come-in

2009-02-23T02:57:00.000-08:00

ssshhofaa

2008-09-02T01:25:00.000-07:00

jeraltempu
resin fibre, konstruksi besi dan lampu
7 x 2 x 3 meter
2008

jerapah halte berlampu
karya kolaborasi pada agustus 2008 bersama desainer produk ternama domisili Bandung, Fauzy P. Kamal
dibuat berdasarkan tawaran untuk menjaga keberhasilan acara komitas kreatif bandung dalam Helarfest.
Dengan dukungan penuh dari Dr. Andonowati dari Art Sociates dan Abalaba Climbing Walls, karya ini telah berdiri sejak 6 Agustus 2008 hingga 6 Oktober 2008 sebelum dipindahkan ke daerah Pager wangi, Bandung.

2008-06-13T22:13:00.000-07:00

light

2008-06-13T22:11:00.000-07:00

put

2008-06-13T22:08:00.000-07:00

sit

2008-06-13T22:06:00.000-07:00

sleeping gaia

2008-06-13T22:02:00.000-07:00

tibet..tibet..tibet

2008-06-13T22:00:00.000-07:00

bienalle yogyakarta

2008-06-13T21:57:00.000-07:00

45000

2007-11-25T06:41:00.000-08:00

the map

2007-11-25T05:49:00.000-08:00

the documentation

2007-11-20T22:38:00.000-08:00

release notes

CONGRATS!!

A few day after a hectic November, now we give you the latest news about the latest official public artworks today, Playscope. After a quick preview on the last post we wrote, the artwork it self can be enjoyed at the temporary site. Playscope is a plaything artwork upon a landscape, it contain a lot of visual language that arrange into an outdoor installation. Playscope showed you a continues artwork from budi adi nugroho from a serial artwork under title “you see it, you don’t” this time the artist showed us #7 from it series.”you see it, you don’t #7” are built from three simply form that hanged on a steel wire in more 10 meter above the ground, placed on natural environment with an endangered environment at the background.

The form can be recognized as a abstraction from some children comic or movie character ( nemo and jill from “finding nemo” and Barney from “barney?!”). Painted in silver at the front, it can reflect any light source on it, and white at the back; show you the meaning of the artwork is depends where you stand at. From a natural environment you can see the silver part; reflecting the endangered background. From the other part you can see the white paint as a foreground of a natural environment. On approximately weight each form between 100 kg until 30 kg (total more than 200 kg) and 45 meter widely, it become the largest sculpture that the artist ever made.

Playscope were planned to be reviews by a number of a writer, but as far as we walk the process it seems more complex than imagine. We’ll try to show the reviews on the next post, but for now..we gonna give you the map and a documentation about the artwork on it site. Enjoy and you were please to come.

Budiadinugroho sculpture management.

11/25/07:playscope:Indonesia

2007-11-16T19:57:00.000-08:00

Welcome to the official blog for an official public artwork today exhibition “ Playscope”.

This time we can only tell you a little thing about it. Playscope is an outdoor public sculpture with an extraordinary attitude and idea, so manything about the idea, visual, grammar and process. Continuing the artwork series from the artist, playscope become a project to show “you see it, you don’t # 7 on the list, on the other post in this blog you can only find the rest of 4 series, because #5 and #6 is still on progress to be shown at Yogyakarta Biennale on 28 December 2007. We would like to say a lot of thanks to CV.Kandura Keramik and CV. Abalaba Climbing Walls to be the most powerfull engine to support this exhibition, also big regards to WALHI, Jawa Barat for they support on this event.

You can go Back to this blog on 24^th November 2007 to find more about the artwork (in case you can’t find it!!)

budiadinugroho sculpture studio management

playscope

2007-11-16T19:48:00.000-08:00

aftersculpture

2006-12-11T03:04:00.000-08:00

art and resistance

2006-12-11T02:58:00.001-08:00

metasculpture

2006-12-11T02:52:00.000-08:00

skip

2006-12-11T02:47:00.000-08:00

a soil

2006-12-11T02:42:00.000-08:00

HOUSE

2006-12-11T02:37:00.000-08:00

habitus

2006-12-11T02:30:00.000-08:00

the command

2006-11-07T01:22:00.000-08:00

about me..
born 1982 in Pare-Pare, South Sulawesi, Indonesia. currently works for my own studio project for the sake of art.

mail to:
budiadinugroho@yahoo.com

____________________________